(書きかけ) 愛と平和のテンダネス~ TOIN BASE Mとあれこれ話その12

  最近メンバーが急逝したというニュースから、ILL BONEと前身バンド造反医学を聴いています。betcover!!とかINUと親和性あるなと思ったら、実際に町田町蔵と同時代、人脈のつながりもあったんですね。

 アニメ『ジョジョの奇妙な冒険』の新エンディングを千葉雄喜が手がけたことが、とんでもない波紋を呼んでいますが、彼って、よくもわるくも在り方が、甲本ヒロトを少し思わせるなと感じていたら、実際にKOHH名義の引退ライブはザ・クロマニヨンズとのツーマンだったんですね。

 宇多田ヒカルつながりで、KOHHも小袋成彬も折坂悠太も知られていますが、そういった、今、旬で、一般的に知られているミュージシャンも、もちろんよいですが、学校の同級生の話題についていく必要がなければ、藤井風を聴く必要は必ずしもない。いや、藤井風はかっこいいですが、地元のミュージシャン、例えば、6eyesやJEVAも、同等以上にかっこいいし、後は好みの問題。今池まつりでの6eyesとか、凄いことになってて。


 で、先日、たぶん三重県は初でしょうか。長野の伝説的ミュージシャン、木之俣ククル(a.k.a. The End)を観てきました。

 ライブハウスToin Base Mのマスターが、店を始めた理由の一つとして山川ノリヲ(ギターパンダ)を呼ぶことがあった。山川さんが演奏する「引き潮」に感動したところ、実は作曲者は長野のミュージシャンだった(山川さんは友人の曲を取り上げることが多い)。

 そこで機会があれば呼びたい。ククルさんが親交あるワタナベマモルさん(グレイトリッチーズ/MAMORU&THE DAViES)が出演するときに一緒に来てもらおう!となった。


 その日の1番手、マスターがドラムを叩くThe BEATLESのトリビュート・バンドThe SELTAEB(セルターブ: ビートルズを逆から読んだ)のステージが熱狂の内に終わった後、しばらくお店は喧騒に包まれていました。

 そのざわざわがククルさんの声の存在感で静まった。

 あの声と、抜群のメロディーの説得力があるからこそ、ユーモアもためらわず歌えるし、その奥にある辛辣な皮肉や世界に対する批評性も成り立ちます。Bob Dylanの名を出すまでもなくて、フォーク・ロックとはどうあるべきか知りたければ、実際に、生で、木之俣ククルを観ればいい。

 彼が音源を出すことを避け、唯一ある音源がライブ音源で、むしろ付属の友部正人らによるトリビュート盤がメインであることも、彼の現場至上主義と、フォークは人から人に伝承されていくもので、自分は何者でもないという意思表明なのかもしれない。

 

 一聴、何の変哲もない歌のようで、それがわたしたちの体を通り過ぎていくうちに、恐ろしいことに気づかされる。ある人はただ体を揺らして楽しんでいて、ある人はただ笑っているだけかもしれない。すぐに分かったら為政者に気づかれてしまうから、分かる人だけに届けばいい。

そういうこととは関係なく、「君の瞳に恋してる」のカバーも良かったです。なぜ人は分かり合えないんだろう。騙し合うんだろう。くだらないことにうつつを抜かしているんだろう、なぜ自分はもっと強く在れないんだろう。そういった苦しみもどうでもよくなるくらい、個人のエゴがどうでもよくなるくらい、至上の美しさを歌っていた。原曲や繰り返し聴いたローリン・ヒルのカバーよりも、もちろんZARDのカバーよりも、凄かった。赤子のように泣けたらいいのにな、と思いました。



トリのワタナベマモルさんも最高でした。最高にハッピーな演奏。

マモルさんは盟友ヒロトやマーシーと同じく、というか、あの世代のミュージシャンはみんな、古いソウルやブルースに深い敬意を持っていると思います。The SELTAEBの演奏も、おそらく会場の誰よりも誰よりも楽しそうに観ていて。

マモルさんはこの店、Toin Base Mを素晴らしい所だと仰っています。ミュージシャンのそういった発言って、この辺では、かつて名古屋鶴舞KDハポンを「東京に持ち帰りたい」と語ったトクマルシューゴくらいしか知らない。

マモルさんは「今日のセルターブの曲目がなぜ素晴らしかったって、ビートルズが人前で演奏しなくなった中期から後期の曲なんです。だから、それらの曲を初めてライブで聴けたんです」と本当に嬉しそうに曲の合間に語っていて、この人は本当にロックを愛して、ロックに愛されているんだなと思いました。

そして、ビートルズ風のナンバーをやろうといって「あの娘が知ってる」。確かに私でもわかるマージー・ビート、リバプール・サウンドだけど、歌詞はもろにRCサクセションの「君が僕を知ってる」で本当にニヤニヤしてしまい、収録されている2015年のセルフカバー集も買ってしまった。未発表曲(新曲?)を披露して、「未発表曲がほめられると嬉しいですね」と言って、続いて来年予定の新作からのナンバーを。「愛と平和のテンダネス、タイトルはオーティス・レディングから」と。

同じくレディングのMCを超訳したという忌野清志郎の名台詞「愛し合ってるかい」を思い出さずにはいられません。




その翌日、北勢中央公園で開催されたフェスで、ダッキーアクソンを観ました。フロントの二人が作る曲を、カナダ人トラックメイカーが打ち込み、みんなで演奏する。私はライブを観てポストパンクだと思いました。実際にヴォーカリストのシュンさんはP-MODEL(平沢進が結成したニュー・ウェイヴ/ポスト・パンク・バンド)に影響を受けたといいます。

彼のMC、「われわれは日常のすべてから音楽を作り出してしまう」とか、「なにもない」という曲で、「なにもないとはどういうことか、わたしにもわからない」という説明は、ポストパンクの実験性、あらゆる音楽ジャンルを内包してしまう自由さは、彼らを、国境からも、社会の偏見や窮屈なルールからも、解放するのかもしれません。